路者，道也。寻路，其实是在悟道。由满都拉所著、清华大学出版社出版的《美术编辑创意课经典案例200》，我认为是一本悟道之作。

新闻工作者众，关于新闻的著作汗牛充栋；美术工作者多，研究美术的著作无以数计，但是美术编辑创意与实践结合、与新闻结合、与商业结合的著作，则颇鲜见。满都拉先后于数家媒体任过摄影记者、美编室主任、美术总监、首席摄影，业内经历丰富。美术编辑圈子中，他已经是有一定分量的人物。我认为，难能可贵的是，他在刻苦研究美术并取得长足进步的同时，专注地以一个美术人的角色去悟新闻。

满都拉说：“美术总监不只是创造漂亮的封面，而是创造文化，以设计技巧体现新闻的文化深度，以直观的形象，影响有影响力的人。”美术编辑是在“创造文化”！如果仅仅创造漂亮的封面，那只是近乎“画匠”所为，美术设计装帧仍是新闻媒体的附属物；只有创造文化，才是真正的艺术家，也才能使美术设计、装帧成为新闻媒体不可或缺的有机组成部分。

创造文化的美术编辑，当然是一种创作。但这种创作又不同于一般凭自己的灵感而为的自由翱翔的创作，倒有些像“命题作文”。作为美术编辑，其创作要体现视觉的个性、特色。作为新闻类媒体的美术编辑，其创作要以设计技巧体现“新闻的文化深度”，“封面创意要强化每期主打文章的新闻冲击力”，如此等等。满都拉交出了一份份“命题”创作，而且取得了不俗的成绩，为业内人士所称道。不仅如此，他在创意设计、创造文化的过程中，不断将点滴体悟积累、升华，努力找出一条“道”。

满都拉在悟道，但他并未离开脚下的土地而陷于乌托邦。我国确定了社会主义市场经济体制，许多媒体也因之商业化。“道”在商业化媒体的设计中又如何呢？他向自己提出了问题：“商业化媒体的美术设计是一个大课题，新闻与美术如何结合，美术与商业如何结合，中文字体构成下新闻视觉的商业化模式是怎样的？”这些问题，他在实践中摸索，在摸索中体悟。

商业化的媒体，主要是靠读者掏钱购买的。读者购买，当然主要着眼于媒体的内容。但是，封面设计、美术装帧，对读者也有很大影响。我们到商场去买衣服，首先是某件衣服的款式、颜色引起了注意，然后再去看质地、做工、价格等等。若是第一眼没看上，那就谈不到以后了。读者购买的过程，与此有某些类似。有一件事给我留下了深刻记忆。一次图书评奖，某文艺出版社报送了一部关于茶叶的长篇小说。有几个评委都觉得书的内容质量平平。但是，把它放到一边之后，又不知不觉地再次拿起来，不忍弃之。何也？这本书的设计和装帧雅致、清新、有品味，与书的内容很贴切，故使人爱不释手。最终，评委们不愿割爱，给这本书投了赞成票。这说明了美术设计装帧的力量。满都拉为增强新闻媒体的美术设计对读者的冲击力，做过许多尝试和努力，也设计出了不少读者叫好的作品。他在悟，如何使美术、新闻、文化、商业水乳交融，相得益彰。

满都拉说是美术人在悟新闻，我认为他在悟美术的一个特殊门类——新闻媒体的设计装帧之道。满都拉未届而立之年，就已有著作于世，应该说小有成就。但学海无涯，未来的路还很长；道无尽，求索尚需茹苦含辛。

本书即将付梓之际，满都拉嘱我为之写个序。行外之人，权且以此充数吧！

（文／中宣部原秘书长、求是杂志社原社长、中国图书评论学会名誉会长高明光）